Vor ein paar Wochen habe ich Ihnen ein kuriose Goldstickerei aus dem 12. Jahrhundert aus Palermo, Sizilien, gezeigt. Es wurde hergestellt, indem goldene Röhrchen angenäht und dann abgeflacht wurden. In der Zwischenzeit konnte ich etwas mehr Information zur Stickerei finden. Diese goldenen Röhrchen sind nicht so selten, wie man denken könnte. Sie wurden jedoch ursprünglich wahrscheinlich nicht zum Sticken verwendet, sondern zur Herstellung von Haarnetzen in der Sprang-Technik. Besuchen wir ein paar Sarkophage in Rom und einige Gräber aus dem "dunklen Zeitalter" in Ungarn!

Aber zuerst zurück zu den faszinierenden goldenen Röhrchen, die im 12. Jahrhundert in den königlichen Werkstätten in Palermo verwendet wurden. Oben sehen Sie ein REM-Bild von einer dieser kleinen Röhrchen. Es wurde wahrscheinlich hergestellt, indem eine Folie aus reinem Gold um einen 1 mm dicken Draht gewickelt wurde. Der Draht wurde dann vorsichtig entfernt und das resultierende goldene Rohr in kleinere "Perlen" geschnitten. Jede "Perle" ist etwa 1,4 x 0,8 mm groß. Sie wurden mit einem weißen Faden auf den Samit genäht (keine Angabe, aber wahrscheinlich Seide). Als die Stickerei abgeschlossen war, wurden die Röhrchen flach gehämmert, um wahrscheinlich eine durchgehend ebene und glänzende Oberfläche zu erhalten. Dieses "Hämmern" kann auch an einigen der kaiserlichen Gewänder beobachtet werden, die in Bamberg aufbewahrt werden. Mit modernen Goldfäden ist dies nicht möglich.

Ähnliche goldene Röhrchen werden regelmäßig in römischen Bestattungen in Italien und dem weiteren Römischen Reich gefunden. Einige weibliche Bestattungen enthalten bis zu 800 dieser winzigen goldenen Elemente. Manchmal haben auch Faserfragmente überlebt (Leinen und möglicherweise Seide). Der Vergleich dieser Funde mit zeitgenössischen literarischen Quellen und Wandmalereien hat dazu geführt, dass sie als Überreste von Reticulli  (Singular: Reticulum) identifiziert wurden. Dies waren aufwendige Haarnetze, die in der Sprang-Technik hergestellt und entweder mit kleinen goldenen Röhrchen verziert oder aus Goldfäden hergestellt wurden.

Obwohl das Römische Reich im Westen im Jahr 480 n. Chr. endet, ist dies nicht das Ende der goldenen Röhrchen. Bestattungen aus dem 6. Jahrhundert auf dem Territorium des römischen Castellums von Keszthely-Fenékpuszta in Ungarn enthalten die gleichen goldenen Röhrchen wie in den früheren römischen Gräbern aus Italien. Interessanterweise scheinen die italienischen Forscher zu glauben, dass diese besondere Frisur mit einem Haarnetz aus dem Nahen Osten stammt. Dies passt gut zu den bekannten arabischen Stickern, die im 12. Jahrhundert in den königlichen Werkstätten in Palermo arbeiteten. Vielleicht stammt die Verwendung von goldenen Röhrchen als Perlen in Goldstickereien auch aus dem Nahen Osten. Vielleicht hat jemand mit den goldenen Röhrchen experimentiert, die in traditionellen Haarnetzen verwendet wurden, und die Sticktechnik entwickelt. Es wäre lohnenswert, nahöstliche Goldstickereien aus der Zeit vor dem 12. Jahrhundert zu untersuchen, um zu sehen, ob Stücke mit diesen goldenen Röhrchen existieren. Wenn jemand zusätzliche Informationen oder Ideen hat, bitte unten kommentieren!

Eine andere Anmerkung: Ich habe eine Patreon-Seite gestartet. Sie können Ihre Unterstützung für diesen Blog zeigen, indem Sie mir einen Kaffee pro Monat spenden. Alternativ können Sie jedem Monat etwas mehr geben und so mit jedem veröffentlichten Blogbeitrag zusätzliche Informationen erhalten. Diese Woche wird es meine englische Übersetzung der italienischen Forschungsarbeit sein. Zu den zukünftigen Vorteilen gehören z.B. zusätzliche Bilder von mittelalterlichen Goldstickereien und allem, was mir sonst noch einfällt. Die zusätzlichen Einnahmen durch Patreon werden es mir ermöglichen, mehr Museen zu besuchen, mehr Bücher zu lesen und die Informationen in zukünftige Blogbeiträge weiterzugeben. Vielen Dank für Ihre Unterstützung!

Literature
Barkóczi, L., 1968. A 6th-century cemetry from Keszthely-Fenékpuszta. Acta Archaeologica Academiae Scientiarum Hungaricae 20, 275–311. This reference can be donwloaded from this website.

Bedini, A., Rapinesi, I.A., Ferro, D., 2004. Testimonianze di filati e ornamenti in oro nell'abbigliamento di eta'romana, in: Alfaro, A., Wild, J., Costa, B. (Eds.), Purpureae Vestes. Actas del I Symposium Internacional sobre Textiles y Tintes del Mediterráneo en época romana. Universiat de Valencia, Valencia, pp. 77–88. This reference can be downloaded from the Academia page of one of the authors.

Járó, M., 2004. Goldfäden in den sizilischen (nachmaligen) Krönungsgewändern der Könige und Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und im sogennanten Häubchen König Stephans von Ungarn - Ergebnisse wissenschaftlicher Untersuchungen, in: Seipel, W. (Ed.), Nobiles Officinae. Die königlichen Hofwerkstätten zu Palermo zur Zeit der Normannen und Staufer im 12. und 13. Jahrhundert. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, pp. 311–318.

Wenn ich meine Kursbeschreibungen schreibe, gebe ich normalerweise die Größe des Entwurfs an. Die meisten KursteilnehmerInnen wüssten dann, welche Größe mitzubringen sei, wenn es um einen runden Stickrahmen geht. Und es war mir bisher nicht in den Sinn gekommen, dass dies nicht unbedingt der Fall ist, wenn Studenten einen traditionellen slate frame mitbringen müssen. Da die Anzahl der "Bitte helfen Sie mir"-E-Mails in den letzten Wochen gestiegen ist, hielt ich es für das Beste, den Prozess in einem Blogbeitrag zu erklären. Also los geht's!

Wenn Menschen bereits einen slate frame besitzen, handelt es sich in der Regel um die Sorte 24 Zoll / 61 cm (dies bezieht sich auf die Länge des Baumwollköperband). Dies ist nicht nur die Größe, die an der Royal School of Needlework verwendet wird, sondern auch eine perfekte Kombination mit einem Paar Böcke. Das slate frame ist breit genug, so dass Sie einen normalen Stuhl zwischen die Böcke und unter Ihr slate frame stellen können. Die Böcke und das slate frame bilden einen schönen Arbeitstisch. Der 24-Zoll slate frame ist auch groß genug für die meisten Stickprojekte. Wenn Sie jedoch mit dem Flugzeug reisen müssen, ist dieser Rahmen zu groß für Ihren Koffer. Fluggesellschaften berechnen meist exorbitant hohe Beträge, um Ihren Rahmen zu transportieren (selbst wenn er zusammengerollt ist). Also, was macht man?

Kaufen Sie einen kleineren slate frame, besonders wenn Sie zu Kursen reisen. Oder wenn Sie nicht in Böcke investieren möchten. Laut Jenny Adin-Christie können ihre slate frames bis zur der 15-Zoll-Variante mit einem Lowery Workstand verwendet werden. Ich habe ihren 12-Zoll-Rahmen mit Lowery Workstands erfolgreich in meinem Reiseklassenzimmer (z.B. in Glentleiten) und zu Hause eingesetzt. Besonders wenn man die "Armen" (das Teil mit den vielen Löchern) anstatt der Teile mit dem Baumwollköperband klemmt, wird das gesamte Setup extrem stabil. 
Aber was ist, wenn sie nur Böcke in das Klassezimmer vorfinden? Kein Problem. Es gibt dann meistens auch einige Latten, die vorübergehend an Ihrem slate frame befestigt werden können. Sie verlängern damit quasi die beiden Teile mit dem Baumwollköperband, so dass das verlängerte slate frame dann perfekt auf ein Paar Böcke passt.

Okay. Das machte wahrscheinlich Sinn. Aber jetzt wissen Sie immer noch nicht, wie Sie von der Größe des Entwurfs zur Größe des erforderlichen slate frames gelangen. Es ist im Grunde das gleiche wie bei einem runden Stickrahmen. Erste Frage: Größe des Entwurfs. Im Falle meines Kurses bei der Alpine Experience im Juni wird der Entwurf ca. 30 x 13 cm groß sein. Nächste Frage: Was haben Sie mit dem fertigen Stück vor? Möchten Sie es auf eine bestimmte Weise einrahmen, die mehr oder vielleicht weniger zusätzlichen Stoff an den Rändern benötigt? Fügen Sie dies der Größe des Entwurfs hinzu. Dies ist die Mindestgröße des Stoffes, den Sie an Ihrem slate frame befestigen müssen. Im Falle des Entwurfs für die Alpine Experience würden Sie wahrscheinlich kein slate frame kleiner wie 15-Zoll verwenden.

Ich hoffe, Sie fanden diese Erklärung nützlich!

Letztes Jahr hatte ich das Glück, die Abegg Stiftung in  Riggisberg, Schweiz, zu besuchen, als ich an der CIETA-Konferenz in Zürich teilnahm. Ihre textile Dauerausstellung ist jederzeit einen Besuch wert. Wir durften auch das Konservierungslabor besuchen. Das war ein wahrer Genuss! Und ich konnte ihre Publikationen durchstöbern. Meiner Meinung nach sind sie der Goldstandard, wenn es um Textilpublikationen geht. Aber das hat seinen Preis. Und dass die in der Schweiz sind, hilft auch nicht. In der Lage zu sein, zu sehen, bevor man kauft, war ein echter Bonus. Eines der Bücher, mit denen ich schon länger geliebäugelt hatte, war: "Liturgische Gewänder des Mittelalters aus St. Nikolai in Stralsund" von Juliane von Fircks, erschienen 2008. Lasst uns es erkunden!

Die Website-Beschreibung des Inhalts des Buches erwähnt keine Stickerei. Es stellt sich heraus, dass die meisten liturgischen Gewänder aus Stralsund keine Stickerei haben (einige schon, haben Sie Geduld). Stattdessen werden sie aus verschiedenen Kombinationen exotischer Seide hergestellt. Viele sind mit Goldfäden aus Lederstreifen (Riemchengold) gewebt. Die Designs sind erstaunlich und sehr exotisch. Sie entstanden zwischen 1300 und der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Ihre Ursprünge liegen in Zentralasien, Persien, Spanien, Italien und Norddeutschland. Die in Zentralasien hergestellte Seide war als panni tartarici (tatarische Tücher) bekannt und in Westeuropa sehr beliebt. Die Gewänder, die mit ihnen gemacht wurden, sehen ein wenig aus wie eine crazy Quilt :). Sehr farbenfroh und luxuriös.

Das Buch beschreibt nicht nur diese Seide und ihre Geschichte und Herstellung sehr detailliert, auch der Schnitt der Gewänder wird ausführlich erläutert (mit Hilfe von Birgit Krenz). Die Seide wurde importiert und dann vor Ort (Norddeutschland) zugeschnitten. Da die Tatarentücher so teuer waren, ist es faszinierend zu lesen, wie die Schneider jeden kleinen Fetzen optimal nutzten.

Wie gesagt, die meisten Gewänder aus Stralsund sind nicht bestickt. Von den 39 Katalogeinträgen sind nur drei Kaseln, ein Bursa, ein Substratorium, ein Kranz und eine mögliche Hutkrempe bestickt. Alle datieren zwischen 1400 und 1500 n. Chr. Eine der Kaseln zeigt die bekannte Krippengeschichte nach der heiligen Birgittita. Eine weitere Kasel zeigt ein Blumen-/Laubmuster, das teilweise aus Lederpolstern besteht, auf denen Süßwasserperlen aufgenäht wurden. Keine Technik, die wir oft sehen. Die dritte Kasel hat einen wunderschön wiedergegebenen Christus am Kreuz. Die Seidenstickerei in feinen Spaltstichen ist atemberaubend. Das Substratorium zeigt im Kreuzstich gestickte Schriftzüge. Anders als heute war der Kreuzstich im Mittelalter eher selten.

Aber meine Lieblingsstickerei ist der Engel, der auf der Rückseite der Bursa Laute spielt. Der Stickgrund des Engels und der Wolken besteht aus Leinen. Die fertigen Teile wurden auf roten Wollköper appliziert. Die dicke weiße Kontur der Wolken deutet darauf hin, dass diese einst mit Süßwasserperlen eingefasst waren. Laub und kleine weiße Blüten werden direkt auf den roten Wollköper genäht, um den Hintergrund zu bilden. Der Engel trägt eine Tunika, die in doppelten Reihen aus Membrangold gestickt ist (jetzt matt und silbrig im Aussehen). Die Reihen verlaufen vertikal und sind in einem einfachen bricking Muster gehalten. Durch geschicktes Starten und Stoppen von Fäden und durch Hinzufügen einiger dunklerer Linien für die Falten wird die Definition der verschiedenen Teile des Kleidungsstücks erreicht.

Wie immer enttäuscht auch dieses Buch der Abegg Stiftung nicht. Es hat viele schöne Bilder und Nahaufnahmen der verschiedenen Textilien. Die Kapitel erklären, wie der Schatz von St. Nicolai bis heute überlebt hat. Und wie schwierig es ist, erhaltene Stücke aus Kircheninventaren zu identifizieren. Jeder Katalogeintrag hat sehr aufwendige technische Details. Welche Fäden wurden verwendet und auf welchem Stoff (meist mit Fadenzahl). Derzeit ist das Museum in Stralsund wegen Sanierung geschlossen, so dass ich nicht weiß, ob (einige) dieser Stücke Teil der Dauerausstellung sind. Bevor ich Stickerin wurde, besuchte ich als Archäologin das Museum und analysierte Tierknochen die im Refektorium des Katharinenklosters gefunden wurden. Das war vor rund 20 Jahren ...

Literatur
Fircks, J. von, 2008. Liturgische Gewänder des Mittelalters aus St. Nikolai in Stralsund. Abegg-Stiftung, Riggisberg.
Grimm, J.M., 2005. Keine Lust zum Geschirrspülen? Auswertung der spätmittelalterlichen Tierknochen und der botanischen Reste aus der Remternische des Katharinenklosters in Stralsund. In I. Ericsson & R. Atzbach eds. Depotfunde aus Gebäude in Zentraleuropa (=Bamberger Kolloquien zur Archäologie des Mittelalters und der Neuzeit 1), Berlin, 173-180.

Obwohl meine Bibliothek mit Büchern über mittelalterliche (Gold-) Stickereien immer mehr IVAR Regale füllt, habe ich immer noch nicht alles :). Die Jagd auf Publikationen ist ein langwieriger Prozess. Es gibt keine zentrale Institution oder Website, die neue Veröffentlichungen rumposaunt. Das Auffinden älterer Publikationen geschieht oft, indem ich die Fußnoten und Literaturlisten von Publikationen durchlese, die bereits in meinen Regalen stehen. Besonders Kapitel in Büchern, in denen das Thema mit anderen vorhandenen Beispielen verglichen wird, sind sehr hilfreich. In dem Buch über die letzten Kleider des Kaisers, das ich  Ihnen letzte Woche gezeigt habe, habe ich einige, für mich, neue Informationen über die Stickerei auf den Reichskleinodien in Wien, gefunden. Die Stücke habe ich bereits gesehen. Sie befinden sich in einem Raum ganz in der Nähe der spektakulären or nué Stickereien des Ordens vom Goldenen Vlies. Da die gestickten Insignien sehr alt sind, stehen sie nicht gerade im Rampenlicht. Das Zimmer ist sehr dunkel. So entzieht sich die faszinierende Goldstickerei wohl den meisten Besuchern. Lassen Sie mich Ihnen eine sehr seltene Goldstickereitechnik vorstellen, die ich noch nie zuvor gesehen hatte.

Aus dem obigen Bild, das ich gemacht habe, kann man bereits erkennen, dass es aufgrund der reduzierten Beleuchtungsstärke schwierig ist, Details der Stickerei auf der blauen Tunika zu sehen  . Die Tunika wurde in der ersten Hälfte des 12. Jahrhunderts in den königlichen Werkstätten von Palermo, Sizilien, hergestellt. Der rote Saum enthält Stickereien gestickt mit versenkter Haftfaden. Dies zeigt sich in weiteren Stücken, die in Palermo hergestellt wurden. Die weit faszinierendere Stickerei befindet sich auf den Manschetten.

Aus diesem schlechten Bild, das ich gemacht habe, können Sie wahrscheinlich nicht sofort erkennen, was an der verwendeten Goldsticktechnik so besonders ist. Wenn Sie genau hinsehen, sehen Sie vielleicht, dass die Stickerei aus einer Art Goldfolienröhrchen besteht, die wie längliche Perlen aufgenäht und dann flach gedruckt wurden. Auf der Website des Museums heißt es, dass dies wahrscheinlich das einzige erhaltene Stück in dieser Technik ist. Die Bildunterschrift im Museum erwähnt "Goldröhrchen" in der Materialliste. Aber wenn man nicht sagt, wo man nach ihnen suchen soll, ist es nicht einfach, sie in dem schwach beleuchteten Raum zu erkennen.

Ich bin sehr fasziniert von dieser Sticktechnik, da ich das Gefühl habe, dass diese goldenen Röhrchen ziemlich zerbrechlich und leicht zu deformieren waren. Warum wählte der Sticker diese Technik und nicht die verschiedene Aufnähtechniken, die zur gleichen Zeit auch in den kaiserlichen Werkstätten verwendet wurde? Ist der Effekt so unterschiedlich? Ist es schneller zu sticken? Oder ist es einfacher, Goldröhrchen im Vergleich zu Goldfäden herzustellen? Irgendwelche Ideen?