Vor zwei Wochen besuchten mein Mann und ich das Handwerksfest in Seefeld in Tirol, Österreich. Ich wollte hauptsächlich gehen weil es Goldstickerei hätte geben sollen. Leider war das Wetter wirklich schlecht und nicht alle Handwerker waren anwesend. Also keine Goldstickerei. Aber ich sah einen Federkiel-Sticker und das noch ältere Handwerk, das es ersetzte. Etwas, das ich noch nie zuvor gesehen hatte. Ich habe schon früher über Federkielstickerei geschrieben, also schauen Sie sich gerne diesen Blogbeitrag an. Werfen wir einen Blick auf meine neuen Entdeckungen!

Den Anfang macht die Federkielstickerei Seiringer. Dies ist ein kleines Familienunternehmen, in dem sowohl der Vater als auch der Sohn die Sticker sind. Sie waren damit einverstanden, dass ich Fotos machte und einige Videoaufnahmen machte. Und ich konnte einige Fragen zur Sticktechnik stellen. Hier sehen Sie, wie Herr Seiringer an einem kleinen Stück arbeitet. Das Lederstück wird in einer genialen Vorrichtung befestigt, die den Sticker mit möglichst geradem Rücken und Nacken arbeiten lässt.

In diesem kurzen Video können Sie sehen, wie der Sticker ein kleines Loch mit einer Ahle in das Leder macht und dann die abgestreifte Pfauenfeder durch das Loch führt. Wie dieses abgestreifte Pfauenfeder-"Garn" genau produziert wird, ist ein Geschäftsgeheimnis. Aber ich habe gefragt, wie er verhindert hat, dass sich der Streifen während des Stickens verdreht. Herr Seiringer erklärte, dass die Art und Weise, wie er seine Ahle platziert, bestimmt, wie die gestreifte Pfauenfeder nachher liegt. Das ist ziemlich cool, finden Sie nicht?

Als nächstes trafen wir Wilfried Weiss. Er hob winzige kleine Metallstücke  mit einer Pinzette auf und positionierte sie auf einem Ledergürtel. Wir waren fasziniert von seiner Arbeit, und er fing an, ein wenig über sein Handwerk zu erzählen: die Entstehung von Zinnstiftranzen. Damit der Unterbauch nicht durch Bajonett, Messer oder Kugel verletzt wird, trugen die Männer in den Alpenregionen von Bayern, Tirol und Slowenien diese dicken, breiten Ledergürtel, die mit Zinnägeln verziert waren. Diese Gürtel erschienen erstmals im späten 17. Jahrhundert und die Entwürfe wurden im Laufe der Zeit immer ausgefeilter. Leider wurden viele Gürtel während der napoleonischen Kriege (1803-1815) zerstört, als das Metall für Kugeln verwendet wurde. Die Technik verschwand völlig aus dem Gedächtnis und die Federkielstickerei übernahm. Wilfried Weiss entdeckte die Technik neu und fertigt nun seine eigenen Zinnstifte, um damit neue Entwürfe zu machen. Das Design wird auf den Ledergürtel kopiert und jedes Loch des Designs wird vorgestochen. Dann wird der Zinnstift mit Hilfe einer Pinzette in das Loch gesteckt. Der Kopf bleibt auf der Vorderseite des Gürtels sichtbar und bildet das Design. Das "Beinchen" des Stiftes ragt auf dem Rücken heraus und wird umgebeugt, so dass der Stift gesichert ist. Schauen Sie sich Wilfrieds Website an, um einige schöne Beispiele dieser verlorenen Kunst zu sehen!

Heute werde ich euch ein neues Buch über Opus anglicanum vorstellen. Einer meiner Studenten hat darüber in der Medieval Embroidery Study Group gepostet. Da das Buch in Englisch geschrieben ist, der Sprache, die von den meisten Menschen in der internationalen Stickszene verwendet wird, sind diese Bücher zu wichtig, um sie zu ignorieren. Sie haben das Potenzial, richtig wichtig zu werden. Mit 125 € + Versand ist das Buch nicht gerade ein Schnäppchen. Lassen Sie uns also gemeinsam den Inhalt erkunden, damit Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen können, ob es sich lohnt.

The Bologna Cope: Patronage, iconography, history and conservation wird von M.A. Michael herausgegeben und ist der zweite Band der Reihe "Studies in English Medieval Embroidery". Das Buch kann über den Brepols Verlag bestellt werden. Da die Bologna-Cope in einem italienischen Museum aufbewahrt wird, wurden die Kapitel des Buches hauptsächlich von italienischen Gelehrten geschrieben. Da der Herausgeber jedoch aus Großbritannien stammt, wurde das Buch auf Englisch veröffentlicht. Italien hat viele prächtige mittelalterliche Stickereien und eine große Menge an Literatur über sie. Es ist jedoch alles auf Italienisch veröffentlicht. Keine Sprache, die die meisten von uns fließend genug beherrschen.

Das Buch beginnt mit einer allgemeinen Einführung in das Thema. Diejenigen von Ihnen, die vor ein paar Jahren die Opus anglicanum-Ausstellung im Victoria & Albert Museum besucht haben, erinnern sich wahrscheinlich an die Bologna-cope, da sie direkt am Eingang ausgestellt war. Dieses erste Kapitel stellt uns auch kurz einige andere bestickte Gewänder vor, die in Italien aufbewahrt werden. Weder die Ikonographie dieser Stücke noch ihre Sticktechniken werden beschrieben. Die Bilder sind meist nicht detailliert genug, um die Lücken zu füllen.

Das zweite Kapitel stammt von M.A. Michael selbst und beschäftigt sich hauptsächlich mit stilistischen Vergleichen zwischen der Gestaltung des Cope und einigen anderen Werken zeitgenössischer Kunst. Es hat einen ziemlich guten Überblick über die historischen Quellen, die Hinweise auf die Hersteller und Händler mit Opus anglicanum enthalten. Vieles bleibt jedoch unklar, da die Händler oft nicht sicher von den Machern getrennt werden können. Wenn Sie mehr über die Macher von Opus anglicanum erfahren möchten, wird dieses Kapitel nicht viel hinzufügen.

Ein großes Kapitel ist der Ikonographie der Cope gewidmet. Es ist mit vielen Bildern der Stickerei illustriert. Da jedoch viele der Szenen recht groß sind, sind die Bilder meist nicht detailliert genug, um mehr über die Stickerei zu erfahren. Nur eine Handvoll liefert genügend Details. Die nächsten beiden Kapitel werden für die meisten Sticker nicht von Interesse sein. Ein Kapitel befasst sich mit den möglichen Hinweisen auf dieses Thema in den Inventaren der Dominikaner in Bologna. Und das andere Kapitel beschäftigt sich mit der Publikations- und Ausstellungsgeschichte des cope.

Das 6. Kapitel klingt sehr vielversprechend: "Textilien und Stickerei in Italien zwischen 1200 und 1300". Leider handelt der Großteil von den Stoffen und nicht von der Stickerei. Und lassen Sie sich nicht täuschen: Wir bekommen keinen Überblick über bestickte Stücke, die im 13. Jahrhundert in Italien hergestellt wurden. Es werden nur kurz die verbliebenen Textilien untersucht, die mit Papst Benedikt XI. (Stifter der Bologna-Cope) und seinem Vorgänger Bonifatius VIII. verbunden sind. Gibt es keine anderen italienischen Stickereien aus dem 13. Jahrhundert? Oh doch! Sie befinden sich im Victoria & Albert Museum, im Domschatz in Aachen, in der Sammlung Keir und im Museo Episcopal Vic. Da ich Italienisch nicht sehr flüssig lese, geht meine Forschung über die italienische mittelalterliche Stickerei nur langsam voran und ist noch lange nicht abgeschlossen. Dieses Kapitel wäre eine ausgezeichnete Gelegenheit gewesen, ein nicht-italienisches Lesepublikum gründlich in das Thema einzuführen.

Aber es ist das letzte Kapitel, das mich wirklich zu der Weißglut bringt: "The Conservation of the Bologna Cope". Dieses Kapitel sollte einen Abschnitt über die Materialien und Techniken enthalten, die zur Herstellung der Stickerei verwendet wurden. Das tut es nicht. Uns wird nur gesagt, dass die Stickerei auf zwei Leinenschichten ausgeführt wird. Fadenzahl, bitte! Die Goldfäden bestehen aus vergoldeter Silberfolie, die um einen seidigen Kern gewickelt ist. Zusammensetzung der Metalle? Gesponnene Richtungen? Farbe des seidigen Kerns? Dicke? Irgendwelche Details zu den Seidenfäden, die für die Spaltstich-Stickerei verwendet werden? Länge der Stiche? Das Kapitel enthält ein paar Nahaufnahmen und ein paar Makrobilder. Aber das ist alles. Was für eine verpasste Gelegenheit.

Alles in allem ist dieses Buch bestenfalls ein Bildband. Die Forschungsaufsätze sind nicht brillant. Für den Sticker ist dieses Buch eine große Enttäuschung und eine verpasste Chance. Im Vergleich zum Katalogeintrag in "English Medieval Embroidery" aus dem Jahr 2016 werden keine Informationen hinzugefügt. Sollten Sie das Buch kaufen? Nur wenn Opus anglicanum wirklich Ihr Ding ist und Sie das Geld übrighaben. Stattdessen wäre es vielleicht besser für die Publikationen der Abegg Stiftung zu sparen!

Literatur
Browne, C., Davies, G., Michael, M.A. (Eds.), 2016. English Medieval Embroidery: Opus Anglicanum. Yale University Press, New Haven.
Michael, M.A. (Ed.), 2022. The Bologna Cope: Patronage, iconography, history and conservation. Studies in English medieval embroidery II. Harvey Miller, London.

Vor ein paar Jahren sah ich die sogenannte Wolfgang-Kasel im Diözesanmuseum Regensburg (Sie können meinen Blog über meinen Besuch in 2015 lesen). Es hatte dieses schöne bestickte Kreuz mit Vögeln und einem vierbeinigen Tier inmitten von rollendem Laub. Obwohl die Goldstickerei ziemlich beschädigt ist, ist klar, dass es sich einst um ein sehr hochwertiges Stück mittelalterlicher Gold- und Seidenstickerei handelte. Das Design würde sich gut für einen (Online-) Stickkurs eignen. Ich habe meinen Mann gebeten, eines der Vogeldesigns aufzufrischen, und dies ist dabei herausgekommen.

Die ursprüngliche Stickerei entstand kurz nach 1050 n. Chr., vermutlich in Regensburg. Regensburg, zu dieser Zeit eine königliche Residenz, beherbergte wahrscheinlich die königlichen Werkstätten, als der Hof dort verweilte. Die Art und Weise, wie diese Stickerei und in der Tat das gesamte Kleidungsstück hergestellt wurde, unterscheidet sich deutlich von den meisten zeitgenössischen Stücken. Diese Stücke sind in der Regel komplett bestickt und die Stickerei wird direkt auf einen kostbaren Seidenstoff oder einen Leinenstoff gearbeitet. Gute Beispiele dafür sind die kaiserlichen Gewänder, die Uta-Kasel und die Gewänder von Sankt Blasius, die heute in St. Paul im Lavanttal aufbewahrt werden. Viele Opus anglicanum Gewänder aus der Blütezeit fallen auch in diese Kategorie. Nicht so der Wolfgangskasel. Dieser hat einen Streifen separat bearbeiteter Stickereien, die das kostbare Seidengewand schmücken. Dieser Arbeitsweise würde wegweisend für den Rest des Mittelalters und darüber hinaus werden. Es ist im Wesentlichen die Geburt des Orphreys. Diese kleineren Stickereien waren weitaus handlicher und konnten im Voraus gearbeitet werden. Die Herstellung der Goldstickerei könnte aus den speziell ausgestatteten königlichen Werkstätten in die wahrscheinlich kleineren und einfacheren kommerziellen Werkstätten in den aufstrebenden Städten einziehen.

Aber wir können deutlich sehen, dass der Prozess "wie man einen Orphrey macht" noch nicht in Stein gemeißelt war. In diesem Fall wirkt die Stickerei furchtbar komplex, wenn es um ihre Trägerstoffe geht. Was hatte der Sticker getan? Es begann mit einem Stück naturfarbenem Seidenköper/Samit auf einem feinen Leinen. Alle Goldstickerei (und wahrscheinlich die Stielstichumrisse) wurden so gearbeitet. Dann wurde das Stück wieder mit einem zusätzlichen Leinen unterlegt, bevor die feinen Seidenspaltstiche gearbeitet wurden. Komisch, finden Sie nicht? Mir wurde während der Ausbildung gesagt, dass man die Stickerei nur zusätzlich unterlegt, wenn die Stickerei sehr schwer wird. Das wäre dann die Goldstickerei und nicht die Seidenstickerei. Stellen Sie sich nur die wunden Finger vor, wenn Sie eine feine Nadel mit Seide durch drei Stoffschichten führen... Aber ich habe eine Idee, warum die zusätzliche Schicht Leinen hinzugefügt wurde: Steifheit. Später wurden Orphreys routinemäßig durch Kleben von recyceltem Papier auf die Rückseite oder einfach durch Versteifen der Rückseite mit einer Schicht Klebstoff unterstützt.

Da ich versuche, die richtige Art von Stoffen für dieses Projekt zu bekommen, kann ich Ihnen noch nicht sagen, wann dieses Design verfügbar sein wird. Was ich Ihnen aber sagen kann, ist, dass es ein Kurs mit Videoaufzeichnung sein wird, in der Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können. Sie können beginnen, wann immer Sie möchten, und Sie haben Zugriff auf die Videos für mindestens ein ganzes Jahr ab dem Kaufdatum. Die Klassengebühr beinhaltet ein komplettes Stickkit. Sie haben verschiedene Kit-Optionen zur Auswahl. Dabei handelt es sich hauptsächlich um unterschiedliche Qualitäten von Goldfäden. Ich werde dieses Design wahrscheinlich auch als Wochenendkurs im Glentleiten Open Air Museum im nächsten Jahr unterrichten. Wie hört sich das an? Lass es mich bitte in den Kommentaren wissen!

Bei einem früheren Besuch der Heilig-Geist-Kirche hatte ich etwas in den schönen Fresken, die 1402 von  Hans von Bruneck gemalt wurden, gesehen. Diesmal bin ich mit meiner guten Kamera zurückgekehrt, um ein besseres Bild zu machen. Sehen Sie, was meine Aufmerksamkeit erregt hat? In der Tat gibt es gemalte Muster in Rot auf goldenem Hintergrund hinter einigen der heiligen Figuren. Nun, das kommt uns bekannt vor. Ich wusste bereits, dass gestickte diaper patterns in Wirklichkeit Imitationen von luxuriösem gewebtem Stoff sind, der einst die Wände von Kirchen schmückte. Diese Muster sind auch in gemalten Bildern der gleichen Zeit zu sehen. Aber ich hatte noch nie zuvor ein bemaltes Korbgeflechtmuster in Rot und Gold auf einem Fresko gesehen.

Beim Studium der Stickerei einer bestimmten historischen Epoche ist es immer eine gute Idee, auch andere zeitgenössische künstlerische Disziplinen im Auge zu behalten. Schließlich arbeiteten diese Sticker nicht isoliert. Oft stellten Maler ihnen ihre Vorlage zur Verfügung. Die Kenntnis der Werke berühmter Maler in der Gegend, in der die untersuchten Stickereien entstanden sind, kann oft stilistische Verbindungen herstellen. Wenn Sie mit makellosen Szenen vertraut sind, können diese Ihnen helfen, wenn Sie beschädigte Stickereien studieren. Wenn Sie eine fragmentarische Szene identifizieren können, wird das "Lesen" der beschädigten Stickerei so viel einfacher.

Und dann war da noch Burg Reifenstein. Seine heutigen Besitzer, die Familie Thurn  und Taxis, haben es liebevoll restauriert und in seinem spätmittelalterlichen Originalzustand erhalten. Sie können die kurze Strecke von der Stadt Sterzing zur Burg bequem zu Fuß erreichen. Nehmen Sie den Radweg und nicht den Fußweg. Diese endet abrupt auf der Autostrada. Während sie in diesem Teil Italiens Deutsch sprechen, ist es eben doch Italien!

Das Schloss hat viele schöne Räume und Sie werden oft erstaunt sein, dass veile Dinge seit mehr als 800 Jahren überlebt haben. Aber gerade zwei Räume sind für uns Sticker von besonderem Interesse. Es gibt diesen kleineren Raum neben dem Kemenate. Es wurde von den Frauen des Schlosses für alle Arten von Textilarbeiten verwendet. Die aktuelle Einrichtung mit Spinnrädern und dergleichen ist jedoch nicht sehr alt. Dies ist jedoch bei weitem der hellste Raum im ganzen Schloss. Und wäre es nicht schön, auf einem der Fensterplätze zu sitzen und zu sticken?

Leider durfte ich kein Foto vom zweiten Raum machen, der für uns Sticker von Interesse ist. Seine Wände sind mit einer sehr seltenen spätgotischen (1498 n. Chr.) Freskenmalerei geschmückt. Es zeigt Laub, in dem sich exotische Blumen, Heilige und Menschen verstecken (sehen Sie die Vogelfänger links vom kleinen Fenster?). Zum Glück habe ich dieses Bild auf Wikipedia gefunden, damit man sich zumindest ein Bild machen kann.

Nun, warum war ich so an diese Wandmalereien interessiert? Ich hatte schon einmal ein ähnliches Design gesehen! Inzwischen wissen Sie wahrscheinlich, dass nicht-religiöse mittelalterliche Stickereien kaum überlebt haben. Eines der spektakulärsten Stücke wird im Musee Cluny in Paris aufbewahrt: eine Pferdedecke. Seine Stickerei wurde um 1330-1340 n. Chr. Hergestellt und zeigt Laub in dem sich Menschen verstecken. Dies war also offenbar ein Motiv, das in der mittelalterlichen Kunst häufiger verwendet wurde. Es könnte durchaus viel häufiger in Stickereien für königliche Höfe kopiert worden sein, als uns bekannt ist.

Ich hoffe, Sie haben es genossen auf einen echten Cappuccino mit mir zu kommen!