Ein riesiges Dankeschön an alle, die letzte Woche auf mein Aufruf reagiert haben! Alle Teile haben ein gutes neues Zuhause gefunden und werden versendet, sobald die extragroßen Versandkartons eintreffen. Wie bei jeder Logistik scheint dies heutzutage etwas länger zu dauern als normal. Bitte habt etwas Geduld. Und jetzt: Besuchen wir einige wunderschöne mittelalterliche Goldstickereien aus der Kathedrale von Lausanne, die derzeit im Bernischen Historischen Museum in der Schweiz aufbewahrt werden. Wenn mittelalterliche Stickereien dein Ding sind, ist dies ein Museum, das du unbedingt besuchen solltest. Neben den Gewändern der Kathedrale von Lausanne und vielen anderen ist im Museum auch das Grandson-Antependium aus dem 13. Jahrhundert permanent ausgestellt. Das goldenen Ornat aus der Kathedrale von Lausanne besteht aus einem Chormantel (Inv. 307, jetzt ausgestellt), einer Kasel (Inv. 39) und zwei Dalmatiken (Inv. 38 und 40). Die Stickereien wurden zwischen 1513 und 1517 wahrscheinlich in Brüssel, Belgien, hergestellt. Dieses teure Gewänderset aus italienischen Stoffen und sehr hochwertigen Aurifriese aus den Niederlanden wurde von Bischof Aymon de Montfalcon von Lausanne in Auftrag gegeben. Aymon hatte eindeutig genug Geld! Da Maria auf vielen Aurifriese prominent abgebildet ist, wird deutlich, dass die Gewänder immer für die Kathedrale von Lausanne bestimmt waren, die Unserer Lieben Frau geweiht ist. Die Entwurfszeichnungen auf dem Leinen unter der Stickerei wurden mit schwarzer und roter Tinte erstellt. Die richtige Schattierung wird auch mit der Tinte angezeigt. Unter diesen Stickereien befindet sich keine vollfarbige Zeichnung. Es ist eine mehr oder weniger spärliche Zeichnung mit monochromen Schattierungen. Genug, damit der Sticker bei seiner Arbeit unterstützt wurde, aber nicht so stark, dass es die Gewebefäden des Leinenstoffs verdeckte und die eigentliche Stickerei schwieriger machte. Es ist wichtig, dass der Sticker die Gewebefäden des Stoffes noch sehen kann, da die Nadelmalerei eher der chinesischen Nadelmalerei (sehr ordentlich und gezählt) ähnelt als die Art der Nadelmalerei wie sie etwa an der Royal School of Needlework gelehrt wird (da werden die Stiche nach Lust und Laune platziert). Obwohl alle Aurifriese auf allen vier Gewändern eindeutig zusammengehören und somit ungefähr zur gleichen Zeit am selben Ort entstanden sind, unterscheiden sie sich doch geringfügig in der Ausführung der Sticktechniken. Ich bin sicher, dass man mehrere verschiedene Sticker unterscheiden könnten, wenn diese Aurifriesen eingehend studiert werden. Die Entwürde unterscheiden sich auch stilistisch erheblich und wurden eindeutig von mehreren zeitgenössischen Malern wie Gerard David, Bernard van Orley und Cornelis Engebrechtsz inspiriert. Einfache niederländische Aurifriesen mit einem Heiligen bestehen oft aus zwei oder mehr zusammengenähten Teilen: ein separater Heiliger, der auf einen gestickten Hintergrund appliziert wird (von dem einige sehr dimensionale Elemente auch appliziert sein können). Die komplexeren Aurifriesen des goldenen Ornats sind meist in einem Stück gearbeitet, nur einige Figuren sind appliziert. Dies ist wahrscheinlich einfacher (und damit schneller), wenn es viele teilweise überlappende Figuren in einer einzigen Szene gibt. Die Rückseite der Aurifriesen wurde durch Aufkleben von gebrauchtem Papier (Briefe, Rechnungen etc.) versteift. Interessanterweise fehlt bei diesen Aurifriesen das echte or nue. Stattdessen werden die meisten Figuren in einer Art der Nadelmalerei gestickt. Bei den Hauptfiguren im Vordergrund können Teile ihrer Kleidung aus Goldfäden bestehen. Die horizontal gelegten Goldfäden sind jedoch mit goldfarbenen Seiden in ein Fugenmuster aufgenäht. Die Falten werden mit einigen einfachen Linienstichen in farbigen Seiden akzentuiert. Ich habe für diese spezielle Sticktechnik den Begriff „Pseudo or nue“ geprägt. Es wird oft verwendet auf Aurifriesen aus Deutschland, aber selten bei denen aus den Niederlanden. Echtes or nue kann fantastische Schattierungen erzeugen und Dreidimensionalität suggerieren. Pseudo or nue kann dies dagegen nicht leisten. Einzigartig sind auch die floralen Rahmen um die Aurifriesen. Bisher ist mir noch kein ähnliches Muster mit farbigen Blumen begegnet. Dies könnte ein Markenzeichen dieser speziellen Stickwerkstatt gewesen sein.
Wenn du mehr über die goldenen Gewänder der Kathedrale von Lausanne erfahren möchten, kaufe bitte die Museumspublikation „Himmel und Hölle in Gold und Seide“ von Annemarie Stauffer. Es gibt auch eine französische Version. Das Buch enthält detaillierte Bilder und Beschreibungen der Aurifriesen aller vier Gewänder. Auch das Einführungskapitel ist sehr gut geschrieben. Du kannst das Buch (22 Franken) direkt im Museumsshop per E-Mail bestellen. Bitte denke daran: Wenn du direkt beim Museum bestellst, unterstützt du das Museum finanziell. Etwas, das Museen nach den vielen Schließungen während der Pandemie wirklich gebrauchen können!
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Vor ein paar Jahren sah ich die sogenannte Wolfgang-Kasel im Diözesanmuseum Regensburg (Sie können meinen Blog über meinen Besuch in 2015 lesen). Es hatte dieses schöne bestickte Kreuz mit Vögeln und einem vierbeinigen Tier inmitten von rollendem Laub. Obwohl die Goldstickerei ziemlich beschädigt ist, ist klar, dass es sich einst um ein sehr hochwertiges Stück mittelalterlicher Gold- und Seidenstickerei handelte. Das Design würde sich gut für einen (Online-) Stickkurs eignen. Ich habe meinen Mann gebeten, eines der Vogeldesigns aufzufrischen, und dies ist dabei herausgekommen. Die ursprüngliche Stickerei entstand kurz nach 1050 n. Chr., vermutlich in Regensburg. Regensburg, zu dieser Zeit eine königliche Residenz, beherbergte wahrscheinlich die königlichen Werkstätten, als der Hof dort verweilte. Die Art und Weise, wie diese Stickerei und in der Tat das gesamte Kleidungsstück hergestellt wurde, unterscheidet sich deutlich von den meisten zeitgenössischen Stücken. Diese Stücke sind in der Regel komplett bestickt und die Stickerei wird direkt auf einen kostbaren Seidenstoff oder einen Leinenstoff gearbeitet. Gute Beispiele dafür sind die kaiserlichen Gewänder, die Uta-Kasel und die Gewänder von Sankt Blasius, die heute in St. Paul im Lavanttal aufbewahrt werden. Viele Opus anglicanum Gewänder aus der Blütezeit fallen auch in diese Kategorie. Nicht so der Wolfgangskasel. Dieser hat einen Streifen separat bearbeiteter Stickereien, die das kostbare Seidengewand schmücken. Dieser Arbeitsweise würde wegweisend für den Rest des Mittelalters und darüber hinaus werden. Es ist im Wesentlichen die Geburt des Orphreys. Diese kleineren Stickereien waren weitaus handlicher und konnten im Voraus gearbeitet werden. Die Herstellung der Goldstickerei könnte aus den speziell ausgestatteten königlichen Werkstätten in die wahrscheinlich kleineren und einfacheren kommerziellen Werkstätten in den aufstrebenden Städten einziehen. Aber wir können deutlich sehen, dass der Prozess "wie man einen Orphrey macht" noch nicht in Stein gemeißelt war. In diesem Fall wirkt die Stickerei furchtbar komplex, wenn es um ihre Trägerstoffe geht. Was hatte der Sticker getan? Es begann mit einem Stück naturfarbenem Seidenköper/Samit auf einem feinen Leinen. Alle Goldstickerei (und wahrscheinlich die Stielstichumrisse) wurden so gearbeitet. Dann wurde das Stück wieder mit einem zusätzlichen Leinen unterlegt, bevor die feinen Seidenspaltstiche gearbeitet wurden. Komisch, finden Sie nicht? Mir wurde während der Ausbildung gesagt, dass man die Stickerei nur zusätzlich unterlegt, wenn die Stickerei sehr schwer wird. Das wäre dann die Goldstickerei und nicht die Seidenstickerei. Stellen Sie sich nur die wunden Finger vor, wenn Sie eine feine Nadel mit Seide durch drei Stoffschichten führen... Aber ich habe eine Idee, warum die zusätzliche Schicht Leinen hinzugefügt wurde: Steifheit. Später wurden Orphreys routinemäßig durch Kleben von recyceltem Papier auf die Rückseite oder einfach durch Versteifen der Rückseite mit einer Schicht Klebstoff unterstützt. Da ich versuche, die richtige Art von Stoffen für dieses Projekt zu bekommen, kann ich Ihnen noch nicht sagen, wann dieses Design verfügbar sein wird. Was ich Ihnen aber sagen kann, ist, dass es ein Kurs mit Videoaufzeichnung sein wird, in der Sie in Ihrem eigenen Tempo arbeiten können. Sie können beginnen, wann immer Sie möchten, und Sie haben Zugriff auf die Videos für mindestens ein ganzes Jahr ab dem Kaufdatum. Die Klassengebühr beinhaltet ein komplettes Stickkit. Sie haben verschiedene Kit-Optionen zur Auswahl. Dabei handelt es sich hauptsächlich um unterschiedliche Qualitäten von Goldfäden. Ich werde dieses Design wahrscheinlich auch als Wochenendkurs im Glentleiten Open Air Museum im nächsten Jahr unterrichten. Wie hört sich das an? Lass es mich bitte in den Kommentaren wissen!
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