Een paar weken geleden liet ik je een merkwaardig stuk 12e-eeuws goudwerkborduurwerk uit Palermo, Sicilië zien. Het werd gemaakt door kleine gouden buisjes op te naaien en ze vervolgens plat te drukken. In de tussentijd kon ik wat meer informatie vinden over het borduurwerk. Deze gouden buisjes zijn niet zo zeldzaam als je zou denken. Ze werden echter oorspronkelijk waarschijnlijk niet gebruikt voor borduurwerk, maar voor het maken van haarnetten in de sprang-techniek. Laten we een paar sarcofagen in Rome bezoeken en enkele 'dark age' graven in Hongarije!

Maar eerst terug naar de fascinerende gouden buisjes die in de 12e eeuw in de koninklijke werkplaatsen in Palermo werden gebruikt. Hierboven zie je een REM-foto van een van deze buisjes. Het werd waarschijnlijk gemaakt door een velletje puur goudfolie rond een 1 mm dikke draad te wikkelen. De draad werd vervolgens zorgvuldig verwijderd en de resulterende gouden buis opgeknipt in kleinere 'kralen'. Elke 'kraal' is ongeveer 1,4 x 0,8 mm groot. Ze werden op de samitstof genaaid met een witte draad (geen specificatie vermeld, maar waarschijnlijk zijde). Toen het borduurwerk was voltooid, werden de buisjes plat gehamerd om waarschijnlijk een vlak en glanzend oppervlak te vormen. Dit 'hameren' kan ook worden waargenomen op enkele van de keizerlijke gewaden die in Bamberg worden bewaard. Het is echter niet mogelijk met moderne gouddraden.

Soortgelijke gouden buisjes worden regelmatig gevonden in Romeinse graven in Italië en het Romeinse Rijk. Sommige vrouwelijke graven bevatten tot 800 van deze kleine gouden elementen. Soms zijn er ook fragmenten van vezels bewaard gebleven (linnen en eventueel zijde). Het vergelijken van deze vondsten met de antieke literaire bronnen en muurschilderingen heeft ertoe geleid dat ze worden geïdentificeerd als de overblijfselen van reticulli (enkelvoud: reticulum). Dit waren complexe haarnetten gemaakt in de sprang-techniek en ofwel verfraaid met kleine gouden buisjes of compleet gemaakt van gouddraad.

Hoewel het Romeinse Rijk eindigt in het Westen in 480 na Christus, is dit niet het einde van de gouden buisjes. Graven uit de 6e eeuw op het grondgebied van het Romeinse castellum van Keszthely-Fenékpuszta in Hongarije bevatten dezelfde gouden buisjes als te zien in de eerdere Romeinse graven uit Italië. Interessant is dat de Italiaanse onderzoekers lijken te denken dat dit specifieke kapsel met haarnet afkomstig is uit het Midden-Oosten. Dit past goed bij de bekende Arabische borduurders die in de 12e eeuw in de Koninklijke ateliers in Palermo stikten. Misschien vindt het gebruik van gouden buisjes als kralen in goudborduurwerk ook zijn oorsprong in het Midden-Oosten? Misschien heeft iemand geëxperimenteerd met de gouden buisjes die in traditionele haarnetten werden gebruikt en de borduurtechniek ontwikkeld? Het zou de moeite waard zijn om het borduurwerk van voor de 12e eeuw in het Midden-Oosten te onderzoeken om te zien of er stukken bestaan met deze gouden buisjes. Als iemand aanvullende informatie of ideeën heeft, reageer dan hieronder!

Nog even iets anders: ik ben een Patreon-pagina begonnen. Je kunt je steun voor dit blog tonen door een kopje koffie per maand aan me te spenderen. Alternatief, kun je iets meer geven om toegang tot aanvullende informatie te krijgen bij elke gepubliceerde blogpost. Deze week wordt het mijn Engelse vertaling van de Italiaanse paper. Toekomstige voordelen zullen bijvoorbeeld extra foto's van middeleeuws goudborduurwerk zijn en vergelijkbare dingen die ik kan bedenken. De extra inkomsten die door Patreon worden gegenereerd, zullen me in staat stellen meer musea te bezoeken, meer boeken te lezen en de informatie door te geven in toekomstige blogposts. Hartelijk dank voor je steun!

Literature
Barkóczi, L., 1968. A 6th-century cemetry from Keszthely-Fenékpuszta. Acta Archaeologica Academiae Scientiarum Hungaricae 20, 275–311. This reference can be donwloaded from this website.

Bedini, A., Rapinesi, I.A., Ferro, D., 2004. Testimonianze di filati e ornamenti in oro nell'abbigliamento di eta'romana, in: Alfaro, A., Wild, J., Costa, B. (Eds.), Purpureae Vestes. Actas del I Symposium Internacional sobre Textiles y Tintes del Mediterráneo en época romana. Universiat de Valencia, Valencia, pp. 77–88. This reference can be downloaded from the Academia page of one of the authors.

Járó, M., 2004. Goldfäden in den sizilischen (nachmaligen) Krönungsgewändern der Könige und Kaiser des Heiligen Römischen Reiches und im sogennanten Häubchen König Stephans von Ungarn - Ergebnisse wissenschaftlicher Untersuchungen, in: Seipel, W. (Ed.), Nobiles Officinae. Die königlichen Hofwerkstätten zu Palermo zur Zeit der Normannen und Staufer im 12. und 13. Jahrhundert. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien, pp. 311–318.

In mijn cursusbeschrijvingen vermeld ik meestal de grootte van het ontwerp. De meeste aankomende studenten weten dan wel welke maat borduurring ze moeten meenemen. En het was nog niet bij me opgekomen dat dit niet per se het geval is wanneer studenten verplicht zijn om een traditioneel slate frame mee te nemen. Omdat het aantal 'help me alsjeblieft'-e-mails de afgelopen weken steeg, leek het me het beste om het e.e.a. in een blogpost uit te leggen. Dus daar gaan we!

Wanneer mensen al een slate frame bezitten, is het meestal die van 24 inch / 61 cm (dit verwijst naar de lengte van de webbing die eraan is bevestigd). Dit is niet alleen de maat die wordt gebruikt op de Royal School of Needlework, maar is ook de perfecte combinatie met een paar schragen. Het frame is breed genoeg zodat je een normale stoel tussen de schragen en onder je frame kunt plaatsen. De schragen en het frame vormen een mooie werktafel. Het 24-inch slate frame is ook groot genoeg voor de meeste borduurprojecten. Als je echter per vliegtuig moet reizen, is dit frame te groot voor je koffer. Luchtvaartmaatschappijen rekenen meestal exorbitant veel om het slate frame te vervoeren (zelfs wanneer het in elkaar is gerold). Wat doe je dan?

Koop een kleiner slate frame speciaal voor als je op reis gaat voor cursussen en lessen! Of wanneer je niet wilt investeren in schragen. Volgens Jenny Adin-Christie kunnen haar slate frames tot de 15-inch maat worden gebruikt met een Lowery Workstand. Ik heb haar 12-inch frame met Lowery Workstands met succes gebruikt in mijn reizende klaslokaal (bijvoorbeeld op Glentleiten) en ook thuis. Zeker wanneer je de 'armen' (het deel met de vele gaten) klemt in plaats van de staven met de katoenen webbing, wordt de hele opstelling extreem stabiel. 

Maar wat als ze schragen hebben in je klaslokaal? Geen probleem. Ze hebben dan meestal ook houten latten die tijdelijk aan je frame bevestigd kunnen worden. Je verlengt in principe de twee staven met de katoenen webbing zodat deze dan perfect bovenop een paar schragen past.

Oké. Dat was waarschijnlijk logisch. Maar nu weet je nog steeds niet hoe je van de grootte van het ontwerp naar de vereiste grootte van het slate frame komt. Het is in principe hetzelfde als met een borduurring. Eerste vraag: grootte van het ontwerp. In het geval van mijn les bij de Alpine Experience in juni zal het ontwerp ca. 30 x 13 cm zijn. Volgende vraag: wat ben je van plan te doen met het borduurwerk als het klaar is? Wil je het op een bepaalde manier inlijsten waarbij je meer of misschien minder extra stof rond de randen nodig hebt? Voeg dit dan toe aan de grootte van het ontwerp. Dit zal de minimale maat zijn van de stof die je op je slate frame moet bevestigen. In het geval van het ontwerp voor de Alpine Experience is de kleinst mogelijke maat waarschijnlijk de 15-inch.

Ik hoop dat je deze uitleg nuttig vond!

Vorig jaar had ik het geluk om de Abegg Stiftung in Riggisberg, Zwitserland te bezoeken tijdens het bijwonen van de CIETA-conferentie in Zürich. Hun permanente textieltentoonstelling is altijd een bezoek waard. We mochten ook het conserveringslaboratorium bezoeken. Dat was echt genieten! En ik kon door hun publicaties bladeren. Naar mijn mening zijn ze de gouden standaard als het gaat om textielpublicaties. Maar dat brengt kosten met zich mee. En dat ze in Zwitserland zitten, helpt ook niet. Dus kunnen zien voordat je koopt was een echte bonus. Een van de boeken waar ik al een tijdje naar keek was: "Liturgische Gewänder des Mittelalters aus St. Nikolai in Stralsund" (= Middeleeuwse liturgische gewaden van St. Nikolai in Stralsund) van Juliane von Fircks gepubliceerd in 2008. Laten we eens kijken!

De websitebeschrijving van de inhoud van het boek vermeldt geen borduurwerk. Het blijkt dat het meerendeel van de liturgische gewaden uit Stralsund geen borduurwerk heeft (sommigen wel, heb geduld). In plaats daarvan zijn ze gemaakt van verschillende combinaties van exotische zijde. Velen zijn geweven met gouden draden gemaakt van stroken leer. De ontwerpen zijn geweldig en zeer exotisch. Ze werden gemaakt tussen 1300 en de tweede helft van de 15e eeuw. Hun oorsprong ligt in Centraal-Azië, Perzië, Spanje, Italië en Noord-Duitsland. De zijde gemaakt in Centraal-Azië stond bekend als panni tartarici (Tartaarse doeken) en waren erg populair in West-Europa. De gewaden die ermee zijn gemaakt, lijken een beetje op een crazy quilt :). Zeer kleurrijk en luxueus.

Niet alleen beschrijft het boek deze zijde en hun geschiedenis en vervaardiging in detail, ook de snit van de gewaden wordt uitgebreid bestudeerd (met hulp van Birgit Krenz). De zijde werd geïmporteerd en vervolgens lokaal op maat gemaakt (Noord-Duitsland). Omdat de Tartaarse doeken zo duur waren, is het fascinerend om te lezen hoe de kleermakers het beste gebruik wisten te maken van elk stukje stof.

Zoals gezegd zijn de meeste gewaden uit Stralsund niet geborduurd. Van de 39 catalogusvermeldingen zijn slechts drie kazuifels, een bursa, een substratorium, een krans en een mogelijke hoedenrand geborduurd. Alle dateren tussen AD 1400 en AD 1500. Een van de kazuifels toont het bekende kerstverhaal volgens Sint-Birgitta. Een andere kazuifel toont een bloem- en bladontwerp dat deels is gemaakt van lederen vullingen waarop zoetwaterparels zijn geborduurd. Niet een techniek die we vaak zien. De derde kazuifel heeft een prachtig weergegeven Christus aan het kruis. Het zijden borduurwerk in fijne splijtsteken is prachtig. Het substratorium toont letters gestikt in kruissteek. In tegenstelling tot vandaag was de kruissteek vrij zeldzaam in de Middeleeuwen.

Maar mijn favoriete borduurwerk is de engel die de luit bespeelt op de achterkant van de bursa. Het borduurwerk van de engel en de wolken bestaat uit linnen appliques aangebracht op rode wollen keper. De dikke witte contour van de wolken geeft aan dat deze ooit omzoomd waren met zoetwaterparels. Gebladerte en kleine witte bloemen worden direct op de rode wollen keper gestikt om de achtergrond te vormen. De engel draagt een tuniek gestikt in dubbele rijen membraangoud (nu dof en zilverachtig van uiterlijk). De rijen lopen verticaal en zijn vastgenaaid in een eenvoudig  bricking patroon. Door slim te starten en te stoppen met draden en door een paar donkerdere lijnen voor de plooien toe te voegen, worden de verschillende delen van het kledingstuk zichtbaar.

Zoals altijd stelt dit boek van de Abegg Stiftung niet teleur. Het heeft veel mooie foto's en close-ups van de verschillende textielsoorten. De hoofdstukken leggen uit hoe de schat van St Nicolai tot op de dag van vandaag overleefde. En hoe moeilijk het is om overgeleverde stukken uit kerkelijke inventarissen te identificeren. Elke catalogusvermelding heeft zeer uitgebreide technische details. Welke draden werden gebruikt en op welke stof (meestal met hoeveelheid draden per cm). Op dit moment is het museum in Stralsund gesloten voor renovatie, dus ik weet niet of (sommige van) deze stukken deel uitmaken van de permanente tentoonstelling. Voordat ik borduurster werd, bezocht ik het museum als archeoloog en analyseerde ik dierlijk bot dat in de refter van de Katharinenkloster werd gevonden. Dat was zo'n 20 jaar geleden ...

Literatuur
Fircks, J. von, 2008. Liturgische Gewänder des Mittelalters aus St. Nikolai in Stralsund. Abegg-Stiftung, Riggisberg.
Grimm, J.M., 2005. Keine Lust zum Geschirrspülen? Auswertung der spätmittelalterlichen Tierknochen und der botanischen Reste aus der Remternische des Katharinenklosters in Stralsund. In I. Ericsson & R. Atzbach eds. Depotfunde aus Gebäude in Zentraleuropa (=Bamberger Kolloquien zur Archäologie des Mittelalters und der Neuzeit 1), Berlin, 173-180.

Hoewel mijn bibliotheek met boeken over middeleeuws (goud-) borduurwerk steeds meer IVAR-planken vult, heb ik nog steeds niet alles :). Het opsporen van publicaties is een moeizaam proces. Er is geen centrale instelling of website die nieuwe uitgaven rondbazuint. Het vinden van oudere publicaties gebeurt vaak door het lezen van de voetnoten en literatuurlijsten van publicaties die al op mijn planken staan. Vooral hoofdstukken in boeken waarin het onderwerp wordt vergeleken met andere bestaande voorbeelden zijn erg nuttig. In het boek over de laatste kleren van de keizer dat ik je vorige week liet zien, vond ik wat nieuwe informatie over het borduurwerk op de keizerlijke regalia in Wenen, Oostenrijk. Die heb ik zelfs gezien. Ze bevinden zich in een kamer die heel dicht bij de spectaculaire or nué borduursels van de Orde van het Gulden Vlies ligt. Omdat de geborduurde regalia erg oud zijn, staan ze niet bepaald in de schijnwerpers. De kamer is erg donker. Het intrigerende goudborduurwerk ontgaat dus waarschijnlijk de meeste bezoekers. Laat me je kennis laten maken met een zeer zeldzame goudborduurtechniek, die ik nog nooit eerder had gezien.

Uit de bovenstaande foto die ik heb gemaakt, kun je al zien dat het zien van details van het borduurwerk op de blauwe tuniek moeilijk is vanwege het weinige licht. De tuniek werd gemaakt in de eerste helft van de 12e eeuw in de koninklijke werkplaatsen van Palermo, Sicilië. De rode rand bevat borduurwerk in underside couching. Dit is te zien op meer stukken gemaakt in Palermo. Het echt intrigerende borduurwerk zit op de manchetten.

Aan deze slechte foto die ik maakte, kun je waarschijnlijk niet meteen zien wat er zo bijzonder is aan de gebruikte goudborduurtechniek. Als je goed kijkt, zie je misschien dat het borduurwerk is gemaakt van een soort goudfoliebuisjes die als langwerpige kralen zijn opgenaaid en vervolgens zijn platgedrukt. Op de website van het museum staat dat dit waarschijnlijk het enige overgebleven stuk in deze techniek is. Het bijschrift in het museum vermeldt wel 'gouden buisjes' in de materiaallijst. Maar als je niet wordt verteld waar je ze moet zoeken, is het niet gemakkelijk om ze in de slecht verlichte kamer te spotten.

Ik ben best geïntrigeerd door deze borduurtechniek omdat ik het gevoel heb dat deze gouden buisjes vrij fragiel waren en gemakkelijk vervormde. Waarom koos de borduurder voor deze techniek en niet voor (underside) couching dat tegelijkertijd in de Keizerlijke ateliers werd gebruikt? Is het effect zo anders? Is het sneller om te borduren? Of is het makkelijker om gouden buisjes te maken in vergelijking met gouddraad? Iemand enig idee?